LMU München
Institut für Deutsche Philologie
Hauptseminar: Literarische Debuts seit 1997
SoSe 2002-05-26
Dozent: PD Dr. Andreas Schumann

(Pop)-Literatur

UNICUM ABI (06/00): Wie fühlen Sie sich als Pop-Poetin?
Zoe Jenny: Ich sehe mich nicht so. Es ist eher frustrierend, dass meine Person immer vor meine Bücher gestellt wird. Ich will hinter den Büchern verschwinden. 

Fridolin Schley: Eine eigene Begrifflichkeit [für meine Literatur] würde ich als Anmaßung empfinden, wobei es ja auch mit den gängigen Begriffen so ist, dass sie öfter von außen einem angelegt werden, als dass die Autoren sie für sich in Anspruch nehmen wollen, d.h. ich bezweifle, dass alle, die heute zur Popnische  gezählt werden, sich da auch zugehörig fühlen. (...) Junge Autoren lesen selten junge Autoren, scheint mir -, und man kann daher möglicherweise gar nicht entscheiden, ob man sich da wieder findet oder nicht. Verloren, mein Vater ist meistens nicht zum Pop gerechnet worden, was mir zum einen einleuchtet, da es kein auf Massenverkauf angelegtes Buch ist und seine Schwerpunkte nicht in der Beschreibung von Alltäglichkeiten und flüchtigen Befindlichkeiten hat. Andererseits schwimmt es ja doch mit auf der Welle der Jungen Literatur – was als Begrifflichkeit ja auch etwas fragwürdig ist, wenn das Alter plötzlich das Primärkriterium ist. 
Eine Lösung habe ich nicht zu bieten, wahrscheinlich ist ‚Familienroman’ ganz brauchbar – einige Kritiker beschrieben es als Bildungsroman, was mir natürlich gefallen hat. Der Untertitel des Romans sollte ursprünglich “Bericht von einer Familie heißen”, was, finde ich, den Ton des Buches ganz gut trifft. (in einer Email vom 15.5.2002)

Berliner Morgenpost: Das Buch ist keine Popliteratur.
Sven Regener: Mir sagt der Begriff nicht viel. Bezieht er sich auf einen literarischen Stil? Auf die Verwertungsformen? Auf die Attitüde des Autors? Literatur ist Literatur, Musik ist Musik, und Schnaps ist Schnaps. ( Berliner Morgenpost, 8/2001)

Kathrin Röggla: Mir ist es unverständlich, wie man schreiben kann: Ich war letzte Woche in der Disko, und es war so geil. Überhaupt dieses rein inhaltliche Verständnis von Pop. Vielleicht bin ich da von den 80er Jahren geprägt. Für mich gibt es immer noch eine Reibung zwischen Bewusstsein, Sprache und Medien. Ich weiß nicht, was mich an einer scheinbar reinen Nacherzählung der Gegenwart interessieren könnte. Da wird so getan, als ob Bewusstsein und Erfahrung eine homogene Sache seien, also da habe ich häufig das Gefühl von Verlogenheit – ästhetischer Verlogenheit, um mal von einer moralischen Seite zu kommen. Wenn Texte aufgrund ihrer politischen Bedingtheit eine Erfahrung mitteilen und dafür eine einfache Sprache zu finden versuchen, die nicht weiter reflektiert wird, würde ich es vielleicht noch eher akzeptieren, aber wenn ich diese Lifestyle- Geschichten sehe, weiß ich nicht, was das eigentlich soll. (www.literaturkritik.de , 10/2001)

Würden Sie sich selber auch als Popstar bezeichnen?
Benjamin von Stuckrad-Barre: Kritiker verwenden neuerdings ja gern das Wort Popliteratur, ohne zu erklären, was genau sie damit meinen. Die einen finden es Pop, dass man über Musik schreibt, andere, dass der Autor unter 40 ist, und wieder andere benutzen diesen Gattungsbegriff verniedlichend, so wie "Kinderteller": für unsere kleinen Gäste. Ist keine echte Literatur, ist bloß Popliteratur. Schwachsinnig. 
Die Ausweitung des Begriffes kommt ja vor allem daher, dass sich inzwischen nachweislich alle beim Pop bedienen - bis hin zur Werbung und Politik. Deshalb ist Gerhard Schröder ein Popstar. Aber es nützt ja nichts. Man fällt ja dadurch in keine andere Sozialversicherungsklasse. Man muss ja trotzdem immer nachlegen. Ob ich Popstar bin, oder nicht - mein nächstes Buch muss ich dennoch schreiben.
Im Bezug auf Musik ist der Tatbestand "Pop"  für mich erfüllt, wenn ich auf etwas reinfalle. Wenn ich etwas glaube, was nicht stimmt. (http://www.vonstahl.de/archiv/hrkbvsb00.htm )
Seit Soloalbum bezeichnet man Sie als Pop-Literat. Ihre Lesungen erinnern an eine Konzert-Show, Sie legen Musik auf, zeigen Dias und kleine Filme, und die Autogrammjägerinnen stehen Schlange.
Benjamin von Stuckrad-Barre :Pop-Literat -  Ich weiß gar nicht, was das ist. Ich bin Autor, das ist mein Beruf. Ich produziere Text, davon lebe ich. Und wenn junge Menschen meine Bücher lieber lesen als ältere Menschen, kann ich das nachvollziehen, aber nicht weil es Bücher für diese Generation sind, sondern Bücher von dieser Generation, und zwar von einem bezaubernden Bruchteil dieser Generation - nämlich von mir. Innerhalb dieser Generation gibt es die unterschiedlichsten Lebensentwürfe. Unmöglich, sich im Namen aller zu erklären, vollkommen lächerlich und unnötig.
(http://www.fr-aktuell.de/"\t"blank )

Ist es trotzdem Literatur oder doch "nur" Unterhaltung, wie viele Kritiker Ihrem ersten Buch vorwarfen?
Benjamin von Stuckrad-Barre: Ab wann ist etwas Literatur? Wenn es auf handgeschöpftem Papyros im Eigenverlag herausgegeben ist? Sich nicht reimt, aber gesetzt ist wie ein Gedicht? Freudlos Seelenbeschädigung darlegt? Diese rigiden Genreabgrenzungen sind doch absurd. Außerdem empfinde ich Unterhaltung keineswegs als Herabwürdigung, sondern als völlig unterschätzte Qualität: Wenn man es schafft, angenehm Leute zu amüsieren, ohne sich lustige Mützen aufzusetzen und Dialekte nachzumachen, ist das allerhand. Oberflächlichkeit und Unterhaltung gleichzusetzen ist dreist. (www.allegra.de/extracts/archiv/1999/september/special/inter.html )

Sie haben in Ihrem Buch geschrieben, große Kunst muß auch durch die Hintertüren gehen. Von Ihnen selber sagen  Sie, Sie machen Kunst. Was ist denn für Sie große Kunst, vielleicht im Unterschied zu kleiner Kunst? 
Benjamin von Stuckrad-Barre :Das ist eine ironische Bemerkung gewesen. Oft glauben Leute, daß sie mir eins auswischen, wenn sie behaupten, das sei nur Unterhaltung, und das in ihren schwarz-weiß-Drecksartikeln in der Zeit oder so dann als unheimlichen Seitenhieb empfinden. Die würde ich dann einfach mal bitten, sich vor 350 Leuten auf die Bühne zu stellen und ihren feuilletonistischen Quark hier vorzutragen und mal zu gucken, wie weit sie kommen. 
Ich glaube, nicht sehr weit. Wenn die manchmal fragen, "willst Du nicht mehr?", dann frage ich mich, was soll denn das, was soll denn bitte mehr? Das sei keine Literatur, das kommt eigentlich immer von Leuten, die eigentlich überhaupt nicht lesen. Also, das ist mir zu armselig, solche Argumente. Wenn so viele Leute da freiwillig hinkommen, sogar noch Geld dafür bezahlen und lachen und hinterher sagen, Mensch schöner Abend und danke und schreib' doch mal ins Buch für Claudia mit C, dann möchte ich mehr gar nicht erreichen. Es geht mir darum, über etwas zu schreiben, das die Leute kennen und was ihnen Freude bereitet. Mehr muß nicht geleistet werden. Mehr kann auch Literatur nicht leisten. Einfach dicht an der Wahrheit, darum geht's. (http://www.clubsessel.net/cs1/barre.htm )

Die Presse betitelt Sie als “Ausnahmeschriftstellerin”, wie gehen sie mit der Presse und eben vor allem mit der Kritik um?
Jenny Erpenbeck: Also Ausnahmeschriftstellerin würde ich damit erklären, daß ich anders schreibe als meine Generation, dadurch ist es aber für mich nicht unbedingt besser. 
Das hängt wohl eher damit zusammen, daß ich anders aufgewachsen bin oder das ich aus dem Osten komme, dadurch habe ich halt auch ne andere Sprache. 
(Radiointerview: www.jazzradio.de )

Authentizität/Realismus/Alltag

BZ: Bist du das in Faserland?
Christian Kracht: Nein.
BZ: Hast du dir wirklich alle Begegnungen, Partys und Gespräche im Roman ausgedacht?
Christian Kracht: Absolut alles, bis auf die Party im zweiten Kapitel in Hamburg. (BZ, 19.7.1995)

Christian Kracht: Wenn ich in der Schweiz bin, zieht sich mir nach zwei Minuten der Hals zu. Dann denke ich, ich muss da sofort wieder weg. Das liegt vielleicht daran, dass die Schweiz noch konservativer ist als ich. (Der Tagesspiegel, 1.7.2000)

Fridolin Schley: Ein weiteres Problem ist auch, dass ich heute einen zweiten Roman nicht mehr so einfach runterreißen könnte wie damals – zum einen, weil die Erwartungen ganz andere geworden sind, zum zweiten aber auch, weil die Themen des ersten Romans, bei denen ich auf eigene Erfahrungen bauen konnte, nun abgearbeitet sind...d.h. jetzt müsste ich erst mal wieder etwas Ordentliches erleben, worüber es sich lohnt zu schreiben. Oder eben gewissenhaft recherchieren, was aber eben neben dem Studium schwierig ist. Oder man macht es wie Stuckrad-Barre und schreibt über seine Leseerfahrungen – ein ziemlich gewitzter Zug, um die Erfahrungsdefizite zu umschiffen. (Email vom 15.5.02)

Sven Regener: Ich kenne von damals die Szene, und ich kenne die Zeit. Aber das Buch ist nicht autobiografisch. Ich habe damals zum Beispiel nicht allein gelebt, und anders als Frank Lehmann habe ich auch nie in einer Kneipe gearbeitet. Ich kann und will auch keine Menschen direkt nachbilden, die ich kenne, ich erfinde sie lieber neu. Erlebnisse spielen natürlich mit hinein, und ich habe meine Kenntnisse teuer bezahlt. Ich stand ja immer auf der anderen Seite des Tresens. (Berliner Morgenpost, 8/2001) 

wortlaut: Wie würden Sie das Verhältnis von Dichtung und persönlich erlebter Wirklichkeit in Ihren Texten beschreiben? Schreiben Sie über Ihre eigenen Erfahrungen und, wenn ja, wie lange müssen diese zurückliegen, bevor Sie über diese schreiben können?
Judith Hermann: So ganz soll man es ja nicht lösen. Es soll ja doch immer noch so eine Form von Geheimnis bleiben. Es ist natürlich so, daß ich relativ nah an meiner eigenen Realität entlang schreibe. Es gibt also in jeder Geschichte so etwas wie einen autobiographischen Kern, oder die Figuren der Geschichten existieren in einer anderen Form in meiner Realität. Ich kann mir leider Gottes überhaupt nichts ausdenken, sondern bin sehr darauf angewiesen, über Dinge zu schreiben, die mir geschehen sind, und über die Menschen zu schreiben, mit denen ich hier lebe. Das hat dann keine unbedingte Abhängigkeit von Zeit, wobei ich glaube, daß ich über eine Geschichte, in der ich gerade akut drin bin, in dem Moment nicht schreiben könnte. Ich glaube es ist so, daß die Begebenheiten alle vergangen und abgeschlossen sein müssen, bevor ich sie dann erzählen kann.

wortlaut: Eng damit verbunden: Gehen Ihre Figuren in den Erzählungen auf reale Vorbilder zurück und, wenn ja, wie weit geht die Ähnlichkeit? Oder haben Sie Skrupel, reale Figuren, reale Menschen zu beschreiben?
Judith Hermann: Ich hätte keinerlei Skrupel, reale Menschen zu beschreiben, weil ich sie ja, denke ich, doch sehr vorsichtig behandele und mit einer bestimmten Form von Liebe mit ihnen umgehe. Oder ich kann, glaube ich, auch fast ausschließlich nur über Menschen schreiben, die mir irgendwie wirklich nahe sind, und dann würde ich sie niemals verraten oder verletzen in einer Geschichte. Sie sind dennoch nie absolut so, wie ihre realen Vorbilder. Die Figuren in den Geschichten mischen sich auch manchmal, also es gibt Figuren, die aus vielleicht drei oder fast vier Menschen bestehen, die ich dann in ihren Charakterzügen oder in ihren Äußerlichkeiten irgendwie zusammenfüge, andere, die sehr ähnlich sind ihren real-existierenden Vorbildern. Ja, es ist eine Mischung, es ist grundsätzlich so und für mich im nachhinein auch ganz beruhigend, da ich oft gefragt werde, ob es bei diesen Freunden oder diesen Menschen, die das Buch im nachhinein lesen, Verärgerungen oder Abbruch von Kontakten gegeben hätte. Ich kann nur sagen, das ist absolut nicht der Fall. Im Gegenteil haben sich eigentlich doch bis auf eine Ausnahme alle sehr geschmeichelt gefühlt über diese Art des Verhaftetseins in einer Geschichte. (www.wortlaut.de , Göttinger Zeitschrift für neue Literatur, 3/1999)

Kathrin Röggla: “Unverstellt autobiographischer Blick” – das ist schon heftig. Jede Schriftstellerin hat mit solchen Zuschreibungen zu kämpfen, eine tückische Sache: Autorinnen wird ja immer unterstellt, sie könnten nur über sich schreiben. (www.literaturkritik.de , 10/2001)

Tagesspiegel: Verharmlosen sie mit ihren Anekdoten nicht die DDR-Vergangenheit?
Jakob Hein: Ich finde, die Texte sind ehrlich. Das heißt, das Ich verhält sich kongruent, weil das Ich ich bin. Und insofern ist das Buch einfach richtig. Aber es ist keine reine Autobiographie. Da ist natürlich Fiktion mit dabei. Ich fand es langweilig, mich für die Autobiographie eines 30-jährigen Schriftstellersöhnchens herzugeben. (tagesspiegel, 03.11.2001)
Schon "Soloalbum" schien ziemlich autobiographisch, "Livealbum" handelt von einer Lesereise. Sie selbst waren gerade auf Lesereise. Also ... 
Benjamin von Stuckrad-Barre: Mir geht es bloß um die Wirklichkeit. Es muss alles so gewesen sein können! Das ist der uneitelste Moment an der ganzen Sache: Meine Person, ich, Benjamin von Stuckrad-Barre, bin egal - insofern, als dass es für die Geschichte unerheblich ist, ob ich sie wirklich so erlebt habe - oder nur abgehört, gestohlen, halb oder ganz erfunden. 
Natürlich hat vieles genau so stattgefunden, vieles andere aber ist dreist erlogen. 
Das muss unklar bleiben. 

Und die Fehlinterpretationen, die dieses Konzept mit sich bringt, nehmen Sie in Kauf? 
Benjamin von Stuckrad-Barre: Ja, zwangsläufig. Natürlich haben schon nach "Soloalbum" alle gedacht, ich würde pausenlos Drogen nehmen und genauso arrogant und bierbäuchig und Oasis hörend sein wie der Protagonist. Bin ich aber gar nicht, huch! Also war es überzeugend geschrieben.

Wie nah kommen Ihnen die Charaktere, wenn Sie schreiben?
Jenny Erpenbeck: Als Vorlage für die Charaktere in den Geschichten dienen mir reale Menschen, die wahren Geschichten belasten mich mehr, als die, die ich letztlich schreibe.
(Radiointerview: www.jazzradio.de )

Inhalte/Schreibweise/Interpretation

Zoe Jenny: Das liegt an meiner Art zu arbeiten. Jeder Satz dient nur der Gestaltung des Ganzen. Da soll nichts erklärendes enthalten sein. Sehen Sie, meine Geschichten sind nicht zu Ende erzählt, so wie man etwa ein Bild ausmalt (UNICUM ABI 06/00)

Christian Kracht: Faserland ist ja im Grunde ein sehr ähnlich angelegter Roman [wie 1979], die humorig erzählte Geschichte einer Auslöschung oder vielmehr einer Folge von Ersatzhandlungen. War aber in diesem Roman der Held noch handlungsunfähig und lediglich ein bisschen dämlich und neurotisch, so bleibt bei 1979 nur noch völlige Handlungsunfähigkeit übrig (...) (FAZ-Sonntagszeitung, 30.9.2001)

Christian Kracht: Der Roman [Faserland] ist nicht ironisch geschrieben. Ich mag keine Ironie und schreibe auch nicht mit diesem Stilmittel. (BZ, 19.7.1995)

Christian Kracht: Dieses Buch [Tristesse Royale] ist in seinem Innersten hochmoralisch und vor allem anständig. Aus jedem Satz in diesem Buch trieft der Humanismus heraus. (Der Tagesspiegel, 1.7.2000)

Tagesspiegel: “Für manche sind sie das Sinnbild der Flachheit...”
Christian Kracht: “Ach, fragen Sie mich doch bitte etwas anderes.” (Der Tagesspiegel, 1.7.2000)

Berliner Morgenpost: Wendeliteratur aus der Sicht des alten West-Berlin ist eher eine Seltenheit. War das Kalkül?
Sven Regener: Nein. Und ich denke nicht, dass der Roman ein Wende-Roman ist. Er spielt nur in dieser Zeit. West-Berlin hatte viele Besonderheiten. Zwischen Herrn Lehmann und seinen Eltern liegen zwei Grenzen, das ist für Herrn Lehmann psychologisch nicht ganz unwichtig. Auch sein Lebensstil und der seiner Freunde ist woanders kaum denkbar. Nirgendwo sonst gab es für 90 Mark im Monat eine Wohnung. Da reichte es zur Not aus, zweimal in der Woche zu jobben, um über die Runden zu kommen. Da konnte dann jeder behaupten: «Eigentlich bin ich Künstler.» Es war wirklich eine andere Welt, auch sehr eng - wie ein Treibhaus. (Berliner Morgenpost, 8/2001)

Die Geschichte endet mit dem Mauerfall. Ist das Buch ein Wende-Roman? 
Sven Regener: Aus westlicher Sicht kann man eigentlich gar keinen großen Wende-Roman schreiben, deshalb habe ich das Ereignis auch nur am Rande behandelt. Die Absicht war ja von vornherein, einen Roman über Herrn Lehmann zu schreiben. Es hat aber seinen speziellen Reiz, dass am Ende die Mauer fällt. Nach und nach brechen Dinge in Lehmanns Leben ein, die er nicht auf dem Zettel hat. Der ganz große Hammer kann ihn dann gar nicht mehr erschüttern, weil sein Leben eine viel extremere Wendung genommen hat. (Jungle World: 11/2001) 

Taz: Wie würden Sie denn das Leben von Herrn Lehmann und seinen Freunden beschreiben? 
Sven Regener: Herr Lehmann lebt auf eine bestimmte Weise zwischen Kneipe, Nachtleben und in seinem Kiez, und er kommt damit sehr gut klar. Mit Fortlauf der Geschichte bricht seine Welt zusammen, was er eigentlich auch gut verkraftet. Was ihn stört, ist, wie die anderen ihn sehen. Die nehmen ihm nämlich nicht ab, dass er mit den veränderten Lebensbedingungen gut umgehen kann. Die glauben ihm das nicht, die gehen alle davon aus, das man so wie Herr Lehmann eigentlich nicht leben sollte. Das ist das Spannungsfeld: der Einzelne und das, was die Leute um ihn herum denken. (Taz, 09.11.2001)

Literarische Vorbilder

Alexa Henning von Lange: ..außerdem habe ich sehr viel gelesen: Bukowski, Max Frisch und natürlich Salingers Fänger im Roggen. (...) Es ist wichtig, den Mut zum eigenen Stil zu finden. Es darf auf keinen Fall der Eindruck entstehen, dass man einen bestimmten Autor kopieren möchte. (Interview im PRINZ)

Christian Kracht: Fitzgerald und Evelyn Waugh (Berliner Zeitung, 19.7.1995), Robert Byron (“ein Großmeister des Humors” – Der Tagesspiegel, 1.7.2000), Paul Bowles (“Ein ganz ausgezeichneter Stilist. Gute Mäntel hat der getragen” – Radio Mephisto, 7.4.2000)

Fridolin Schley: Keine bestimmten Vorbilder, aber ich kann, wenn ich heute den Roman wieder lese, genau wiedererkennen, wen ich hier oder da während des Schreibens gelesen und gemocht habe. Das waren u.a. Siegfried Lenz, Uwe Timm (v.a. am Schluss), Javier Marias (dessen Klammermanie ich übernahm)... (Email vom 15.5.02)

Judith Hermann: [...] irgendwann fiel die Frage nach den literarischen Vorlieben, den Vorbildern. Ich hatte bisher niemals Carver genannt. Ich hatte alle möglichen anderen Autoren genannt, aber Carver hatte ich ganz bewusst verschwiegen, ich hatte ihn, wie soll ich es sagen, niemandem gegönnt? [...] so war es vor allem meine Eitelkeit, diese nach Bestätigung meines außergewöhnlichen Literaturgeschmacks suchende Eitelkeit, aber auch mein Alleinesein, mein Einsamsein mit Carver, das mich auf die Frage nach den Vorbildern dann doch seinen Namen sagen ließ. [...] (www.pressdepartment.de / Rezension von Judith Hermann)

Kathrin Röggla: Das ändert sich von Buch zu Buch. Bei “Irres Wetter” war es ganz klar Hubert Fichte. Das ist besonders im Hinblick auf die Raum – und Ortsfrage sehr interessant, da Fichte nicht nur in seinen Reportagen ebenfalls sehr stark von Orten ausgegangen ist. Aber auch jemand wie Elfriede Jelinek oder Arno Schmidt sind für mich von großer Bedeutung. Witold Gombrowicz war für “abrauschen” eine Anregung. Es gibt bei jedem Buch literarische Paten und Patinnen, aber auch Autoren, die immer wieder auftauchen wie Alexander Kluge, den ich sehr schätze.(www.literaturkritik.de / 10/2001)

Benjamin von Stuckrad-Barre: Lieblingsbücher/autoren: Knut Hamsun “Mysterien”, Gottfried Benn “Sämtliche Gedichte”, Bret Easton Ellis “Unter Null”, Max Frisch “Montauk”, Max Goldt , John Fante, Jörg Fauser ,Wallraff hat ihn als Schüler politisch erweckt

Jenny Erpenbeck: Lieblingsautoren: Stifter, E.T.A. Hoffmann, Keller, Thomas Mann

Prozess des Schreibens

Alexa Henning von Lange: Schreiben ist für mich ein Mittel, um zu sagen: Das bin ich, Alexa. Lest meine Geschichten, dann könnt ihr mich verstehen! Und dann ist da noch das Bedürfnis zu erzählen. Ich beobachte etwas – und schon ist eine Geschichte da. Die muss dann irgendwo hin. Wobei ich mir nie Gedanken um Spannungsbögen oder so was mache. Ich setze mich an meinen Computer und fange einfach mit einem Charakter an, frage mich, was typisch für ihn wäre, und verfolge, was er erlebt. Das ist wie ein Adventure-Spiel, du weißt nie, wie es weitergeht, und tauchst völlig ab. Ich beobachte manchmal sogar, dass ich beim Schreiben komische Grimassen ziehe, dass ich ernst gucke oder lache oder traurig bin. Beim Ende von Relax hatte ich so schmalzige Gefühle, dass ich gleich meinen Freund anrufen musste.

John von Düffel: Wie schreiben Sie? Ist die Frage, die ich (..) immer am meisten fürchte. Wie schreiben Sie? ist meine klassische Angstfrage. (...) ich habe mir angewöhnt, schnell das Thema zu wechseln, und ich gelange vom Schreiben scheinbar zwanglos zum Schwimmen. (...) Sich hinzugeben in die Welt des Wassers oder einer Geschichte heißt auch immer Abschied zu nehmen von dem Leben, das man gerade lebt. (...) Man liefert sich ihm aus, ganz und gar. (...) Jeder, der ernsthaft schwimmt oder schreibt, hat Angst vor dem, was er tut. Ihm begegnet auf den langen Strecken jedes mal die Möglichkeit des Scheiterns, des völligen Untergangs. (...) Wie also schreibe ich? Ich schreibe, wie ich schwimme, indem ich die Angst aufsuche, jeden Morgen, jeden Tag. (DIE WELT, 3.6.2000)

John von Düffel: Was also braucht man zu Schreiben? Vor allem Kondition und Disziplin. (DIE WELT, 3.6.2000)

Zoe Jenny: Ich kann nur sagen, wie ich arbeite: Zunächst schreibe ich 300 Seiten, überarbeite den Text und am Ende kommen 180 Seiten heraus. Ich arbeite solange daran, bis alles Überflüssige weg ist, dann ist ein Text gut. (UNICUM ABI 06/00)

Berliner Zeitung: Wie ist Faserland entstanden?
Christian Kracht: Ich hab einfach so mal losgeschrieben. Meistens nach der Arbeit, auf den Grafik-Computern hinten in der Tempo-Redaktion. (BZ, 19.7.1995)

Fridolin Schley: Momentan klammere ich mich noch stark an den Hobbycharakter des Schreibens, beschränke es also auf Freizeit und Semesterferien – also der Hobbyschriftsteller. Sowohl Studium als auch Schreiben richtig ernsthaft nebeneinander zu betreiben, geht nicht – zu schnell betreibt man beides mit angezogener Handbremse und kriegt schließlich gar nichts richtig hin. (mail vom 15.5.02)

Jetzt: An "Sommerhaus, später" hast du ein Jahr lang gearbeitet. Wie entstehen deine Erzählungen?
Judith Hermann: Die fängt im Kopf an. Meistens gibt es irgendwelche Gesprächsfetzen, Erlebnisse und Situationen, die sich bei mir festhaken und die ich mir merken muss, weil ich denke, aus denen könntest du mal eine Geschichte spinnen. Und dann laufe ich lange mit diesem Bruchstück durch die Gegend. Dann gibt es den Titel, der kommt noch bevor die Geschichte da ist. Und dann gibt es den ersten Satz. [...]
Bevor ich die ersten drei, vier Sätze nicht im Kopf habe, traue ich mich nicht mit dem Schreiben anzufangen - das ist auch das Schwierigste. Dann geht es relativ in einem runter. (www.jetzt.de )

Kathrin Röggla: Es ist tatsächlich so, dass ich immer wieder Sachen notiere, mitschreibe, was ich höre – Gesprächsfetzen vom Nachbartisch, von Gesprächen, die ich selbst führe, von Bekannten, die ich ausraube. (Berliner LeseZeichen, Ausgabe 10/00)

Jakob Hein: Wenn ich über etwas nicht nachdenken möchte, dann schreibe ich es auf. (Der Spiegel 44/2001)

Diese knappe Form, also dieser Short-Storie-Stil ist ja die Königsdisziplin des Schreibens, warum haben Sie also gerade diese schwere Form gewählt?
Jenny Erpenbeck: Früher hieß es ja eigentlich immer, daß sich junge Menschen nur an die schwere Form wagen, in diesem Fall war dann allerdings der Roman gemeint und nun gelten Erzählungen auf einmal als schwer. Ich habe nach der “Geschichte vom alten Kind” den Auftrag für Erzählungen bekommen, vorher hatte ich gar nicht so viele Erzählungen geschrieben. Ich war auch gar nicht so davon überzeugt, daß ich so etwas gut schreiben könnte, wollte es aber trotzdem sehr gerne mal ausprobieren, deshalb habe ich zugesagt. Eigentlich mag ich so ausführliche Beschreibungen auch gar nicht so sehr, kürze das dann, da liegen mir die kurzen Erzählungen wirklich viel mehr

Wo haben Sie Ihren Schreibstil erlernt?
Jenny Erpenbeck: Also bewußt habe ich ihn nicht gelernt, zumindest nicht das ich es wüßte. Ich habe halt immer viel gelesen und daraus hat sich dann meine eigene Sprache entwickelt.
(Radiointerview: www.jazzradio.de )

Verantwortlichkeit

UNICUM ABI: Sehen Sie sich als Schriftstellerin denn auch politisch in der Pflicht? Ich denke da an Günther Grass und seinen Einsatz für die SPD...
Zoe Jenny: Ein Schriftsteller sollte sich für die Literatur einsetzen. Alles andere sollte er als Privatperson machen. Ich jedenfalls vermische das nicht. Zoe Jenny; in UNICUM ABI 06/00.

Alexander von Schönburg: “Wenn morgen hier in Deutschland an einer Schule so eine Bluttat 
geschieht wie in Littleton (...), dann sind wir fünf schuld daran, weil wir es versäumen, unserer Generation Werte zu geben. Obwohl wir denkende Menschen sind und Stilgötter.”
Christian Kracht: “Alexander von Schönburg hat nicht recht. Wir vermitteln andauernd Werte.” (Tristesse Royale)

Biwidus:Uns ist aufgefallen, dass ihr immer wieder betont, dass ihr apolitisch seid. Warum eigentlich?
Sven Regener: Warum soll Kultur der Politik untergeordnet sein? Es sind beides nur Ueberbauphänomene. Politik ist ein Ausdruck dessen, was in der Gesellschaft läuft. Kultur auch. Also: es gibt keinen Grund dafür, dass das eine Ueberbauphänomen, Kultur, dem anderen untergeordnet sein sollte. Ich wüsste nicht, warum ein Koch ein revolutionäres Essen kochen sollte. Und so steht es auch bei einem Liebeslied. Musik ist wie Luft zum Atmen. Kultur und Musik sprechen Gefühle an, und Gefühle haben in der Politik nichts zu suchen, das kann zu fatalen Folgen führen. Ich glaube auch nicht, dass es in der Kultur darauf ankommt, grosse Massen zu schaffen, die in eine Richtung gehen. Das ist mir etwas unangenehmes, kulturell ist das eine Niederlage. Natürlich kann Politik ne Wirkung auf Kultur haben und umgekehrt. Doch ich bin nicht der Meinung, dass Helmut Kohl und Sozialabbau einen guten Song ergeben. Und ein schlechter Songs ist ein schlechter Song. Ich denke, man muss ja nicht alles singen, auch dieses Interview wird ja nicht gesungen. (www.biwidus.ch , 04.12.1996)

Judith Hermann: Die Zeit, die vergangen ist seit dem Schreiben der Geschichten vom "Sommerhaus, später" bis zu diesem Moment, scheint mir lang und seltsam gewesen, verbunden mit etlichen Einsichten und Erfahrungen. So wie dieser: dass man es als ein, ob kurz- oder langfristig, erfolgreicher Schreiber von Geschichten wohl nicht beim Geschichtenschreiben belassen darf, sondern sich über das Geschichtenschreiben hinaus in eine andere Art des Schreibens, eine anders öffentliche, anders reflektierte, wenn nicht gar politische Schreib- oder auch Sprechweise begeben muss, will man nicht als halsstarrig oder sonderbar oder gar verweigernd gelten. (Die Welt, 01.10.1999)

Kathrin Röggla: Ich denke, dass die Leute, die jetzt so in ihren Zwanzigern stecken, relativ schwach politisiert sind. Arbeitslosigkeit war in ihrer Jugend ein eher unbedeutendes Thema, man war relativ besichert. Vielleicht gab es psychische Probleme oder Probleme mit Drogen, man hat sich Gedanken um die Umwelt gemacht, sicher waldheim und so fort. Aber ich denke die Jugendlichen von heute haben noch ganz andere Probleme: Neoliberalismus, Globalisierung, die als Auswirkung wohl eher eine Verschärfung der Grenzen zwischen Arm und Reich nach sich zieht. (Beweggrund Kathrin Rögglas, das Buch “Abrauschen” zu schreiben, in Oberösterreichische Nachrichten, 24.10.1997)

Schreiben, haben Sie einmal gesagt, ist Gesellschaftskritik, ist Notwehr - gegen wen oder was müssen Sie sich wehren?
Benjamin von Stuckrad-Barre: Ganz altmodisch - gegen die Verhältnisse. Ich schreibe aus Protest. Es gibt Zustände die wahr sind, so aber nicht sein dürfen. Das Problem nur: Beim wem beschwert man sich? Also geht es darum, Kritik zu formulieren, Utopien zu entwerfen, indem man genau hinschaut auf das, was ist, und es vergleicht mit dem, wie es sein sollte oder könnte.

Präsentation der eigenen Person

Zoe Jenny: Es ist eher frustrierend, dass meine Person immer vor meine Bücher gestellt wird. Ich will hinter den Büchern verschwinden ( in UNICUM ABI 06/00)

Fridolin Schley: An Selbstüberschätzung leiden in unserem Medien- und Massenzeitalter vermutlich momentan die wenigsten Autoren, zu sehr versinkt man neben den vielen anderen. (Email vom 15.5.02)

Fridolin Schley: Vielleicht [wird es irgendwann einmal] eine weitschweifende Untersuchung zur Literatur der Jahrtausendwende in Deutschland [geben mit der] Frage, wie es sein konnte, dass plötzlich das Alter und das Aussehen eines Autors entscheidender sein konnten als sein Text. (Email vom 15.5.02)

Jetzt: Eine Zuhörerin wollte es später ganz genau wissen: ,Erzählen Sie mal ein bisschen von sich, wie Sie so aufgewachsen sind.' Du hast ihr gesagt, sie solle es doch bei Vermutungen belassen. Warum so schroff?
Judith Hermann: Ich mag die Fragen nicht, die mich als Autor hinter der Geschichte vorzerren wollen. Solche Fragen gibt es auf jeder Lesung. (Jetzt-Jugendmagazin-online)

Literaturkritik.de: Sind sie mit der Rolle, die sie im Literaturbetrieb spielen, zufrieden? Das Etikett “Fräuleinwunder” ist ihnen ja erspart geblieben.
Kathrin Röggla: Also dieser frauenfeindliche Begriff des “Fräuleinwunders”, und was man heute überhaupt unter einem Schriftsteller versteht, das irritiert mich beides doch sehr. Gemeint ist damit jemand, der Zeitgeist als Ware feilbietet oder ganz subjektivistisch auftritt, aber nicht jemand, der ästhetisch oder politisch auftreten möchte. Deshalb bin ich momentan ganz glücklich, auch andere Bereiche zu haben, in denen ich Dinge ausprobieren kann. Nur immer den Überblick zu haben, wie man in welchem Kontext funktioniert, was eigentlich mit einem in der Öffentlichkeit passiert, scheint mir manchmal äußerst schwierig, wenn nicht unmöglich. (www.literaturkritik.de , 10/2001)

Ihre Lesungen gleichen eher Popkonzerten, Sie selbst produzieren sich wie ein Star. Welches Konzept steckt dahinter? 
Benjamin von Stuckrad-Barre : Die Übertreibung. Das ist mir das liebste Stilmittel. Gemessen an jedem drittklassigen Popstar ist die Aufmerksamkeit, die ich mit meiner Arbeit erreiche, natürlich ein Witz. Aber ein guter. (http://www.allegra.de/extracts/archiv/1999/september/special/inter.html)

Die Inszenierung des öffentlichen Lebens, das Rollenspiel auch im Privaten: In welchem Verhältnis steht der Autor Benjamin von Stuckrad-Barre zum Darsteller Stuckrad-Barre?
Benjamin von Stuckrad-Barre: Das hat nichts mit mir konkret zu tun. 
Alles ist Bühne, alle spielen Rollen, jeden Tag, jedes Leben, und das gibt Stabilität, verschafft wie alle Rituale Sicherheit. Anders wäre das Leben nicht zu meistern. 
Darum geht es auch in “Deutsches Theater”, um das Durchinszenierte in jedem Leben, in jeder Situation. Jeder spielt eine Rolle, die auch einen bestimmten Text und ein Verhalten anderer bewirkt. Ob nun eine Privatperson ihre Wohnung vorbereitet oder ob der Staat Wahlen durchführt - es sind Bühnenstücke, die darauf abzielen, einen Anschein zu erwecken. Etwas, das möglicherweise gar nicht wirklich vorhanden ist. Dann ist es Täuschung. 
Um mich selbst geht es da nicht, für dieses Buch bin ich zumeist der Beobachter, der sich aber eben auch ganz bewusst solchen Situationen aussetzt und nicht schon vorher weiß, was das mit ihm machen wird, wie es ihn verändert, welche Rolle er übernehmen muss, was er davonträgt, ob er wieder rauskommt. Da von außen das Land anzusehen und auf Fehler hinzuweisen, wäre borniert und auch gar nicht möglich. Auch der Kommentator ist ja mit inbegriffen in der Inszenierung, selbst der Boykotteur. Ein Entkommen gibt es nicht. 

In der öffentliche Wahrnehmung gelten Sie als arrogant und somit unsympathisch. 
Können Sie sich das erklären?
Benjamin von Stuckrad-Barre : Das hängt vielleicht damit zusammen, dass ich im vergangenen Jahr oft in den Medien präsent war.: Schon wieder dieser Pop-Arsch! Als ginge es in meinen Büchern nur darum, was für Anzüge ich trage oder welche Musik ich höre. Wer das behauptet, hat vermutlich noch nichts von mir gelesen. Das, was Benjamin von Stuckrad für diese Leute ist, will ich weder sein noch muss ich mich daran halten. (http://www.fr-aktuell.de/"\t"_blank )

Nach Livealbum und Remix ist jetzt eine richtige Benjamin von Stuckrad-Barre-Erfolgswelle übers Land gegangen. Ist das gut ? Sind Sie überrascht? Oder denken Sie den ganzen Tag: Was wollen die alle von mir. Ich hab halt ein Buch geschrieben.
 Benjamin von Stuckrad-Barre :Ich hab das alles doch selbst extrem befeuert, hab mich vor jedes Mikrofon gestellt, überall. Und ich hab mir das ganz genau überlegt, wie ich in möglichst viele Zeitungen kommen könnte, wie man Provokationen streut und so weiter. 
Ich musste natürlich auch die Kehrseite von all diesen Aktivitäten mitkriegen. Wie man plötzlich in Zeitungen steht, in denen man nicht stehen möchte. Wie man veralbert, der Text überhaupt nicht ernstgenommen wird, man als Popwürstchen behandelt wird. 
Aber Erfolg möchte ich das alles nicht nennen. Das ist Aufmerksamkeit. Und ich glaube die ist berechtigt, weil die Bücher zuerst kommen. Die Arbeit am Text. Und erst danach der ganze Öffentlichkeitsquark. Ich finde meine Bücher gut, die können all dem standhalten. Die ganze Angelegenheit ist für mich ein Experiment. Rein in jede Talkshow, einfach mal gucken "Wie is'n das", "Wie fühlt sich das an", "Wie sind denn die alle so drauf da". Und ich kann sagen: Sie sind hart drauf. (http://www.trotzlust.de/01_Titel/index.htm)

Bestand da nicht auch die Gefahr der medialen Omnipräsenz? Wollen Sie auch in Zukunft mehrgleisig bleiben, also auf möglichst vielen Kanälen präsent sein? 
Benjamin von Stuckrad-Barre :Die Gefahr bestand, aber anders wäre das nicht zu finanzieren gewesen. Ich musste daher die meisten Texte zuerst in Zeitungen und Zeitschriften platzieren. Das war ein Kompromiss und ich wusste vorher, dass das nicht unriskant ist, aber es ging mir ums Buch. 
(http://www.amazon.de/exec/obidos/tg/feature/-/246746/ref=ed_ec_shop_ri_3_1/028-8542862-7626121 )

Aber Sie bieten den Fans damit schon eine gewisse Projektionsfläche 
Benjamin von Stuckrad-Barre: In dem Moment, wo ich eine Bühne betrete, bin ich präpariert. Ich sehe dann anders aus, spreche anders und demonstriere mit meinem gesamten Auftreten: Das ist jetzt eine Show. Dahinter kann man sich prima verstecken, und das muss man auch, denn egal, ob 500 000 Menschen oder nur 50 000 das Buch kaufen, schon ab 5 Menschen ist der Gedanke, dass die mein Buch mit meiner Geschichte und meinem Foto darin bei sich zu Hause im Regal stehen haben, hochgradig irritierend.
Ich finde es nicht zu Ende gedacht, wenn nicht ein Entwurf der Persönlichkeit des Autors mitgeliefert wird. Ob der dann tatsächlich so ist, ist wiederum egal. Seinen Fans die Wahrheit sagen, das kann von mir aus Wolfgang Petry machen. Ich empfinde da keinerlei Haftbarkeit.
Aber letztendlich erwarte ich auch von einem Künstler, dass er sich auch über die Präsentation seiner Person Gedanken macht. Zu sagen, “hier ist mein Text, macht damit, was ihr wollt", reicht nicht aus. Man muss die ganze Geschichte auch zuende denken. Natürlich inklusive Lügen, sonst wird man bekloppt. (www.allegra.de/extracts/archiv/1999/september/special/inter.html )